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Planeta Harpa

Planeta Harpa: Uma Aventura Musical para Toda a Família

Embarque numa jornada sonora única no Teatro Miguel Franco a 28 de junho. O “Planeta Harpa” é um concerto didático que promete transportar miúdos e graúdos para um universo musical cheio de magia e descoberta, onde a harpa é a estrela indiscutível.

O que Esperar do Concerto

Durante os 50 minutos de espetáculo sem intervalo, prepare-se para uma experiência sensorial imersiva. A harpa revela-se em toda a sua dimensão: das melodias mais delicadas às harmonias sonhadoras que desafiam a imaginação. O público é convidado a participar ativamente, transformando o concerto numa verdadeira exploração das possibilidades sonoras deste instrumento fascinante.

Entre ambientes mágicos e momentos de interação, as três musicistas criam uma atmosfera que aproxima crianças e adultos do universo musical de forma lúdica e envolvente. Nada de passividade — aqui, tu és um verdadeiro musiconauta a navegar pelo Planeta Harpa.

Quem Apresenta

O projeto é assinado pela companhia InMusic, com as interpretações de Madalena Costa, Alexandra Nogueira e Mickael Faustino.

Informações Práticas

Concerto para Grávidas

Concerto para Grávidas: Uma Experiência Sensorial de Música e Bem-estar

A música tem o poder de tocar a alma — e no Concerto para Grávidas, esse poder ganha uma dimensão especial. No próximo 28 de junho, às 16h00, o Teatro Miguel Franco abre as portas para futuras mães e famílias viverem um momento transformador ao som da harpa.

Um Espaço de Tranquilidade para Futuras Mães

Muito mais que um simples recital, este é um encontro pensado com cuidado para proporcionar calma e ligação emocional. As notas delicadas da harpa criam uma atmosfera de serenidade absoluta, convidando cada pessoa a mergulhar numa escuta interior profunda e num relaxamento que alimenta tanto o corpo como o espírito.

Este projeto, intitulado Pausa para Mães, transforma cada som em abraço sonoro — um gesto musical que reverbera com afeto e intencionalidade.

Quem Sobe ao Palco

A ficha artística reúne nomes de qualidade: Drº Manuel Magalhães, Madalena Costa e Mickael Faustino criam juntos uma experiência multissensorial onde a música se torna veículo de bem-estar e de partilha genuína.

Informações Práticas do Evento

Este é o tipo de memória que fica para sempre — um instante mágico onde música, vida e amor se encontram de forma inesquecível.

Forbidden Room – O quarto proibido (Um filme em stop motion)

Descobre a magia do stop motion no m|i|mo. Forbidden Room – O quarto proibido é um núcleo expositivo único dedicado à técnica de animação artesanal, apresentando cenários, adereços e marionetas do filme homónimo realizado pelos criadores leirienses Emanuel Nevado e Ricardo Almeida.

Uma exposição que traz a vida aos objetos

Após a estreia em 2013, o filme e todos os seus elementos foram generosamente doados ao museu. Agora, depois de anos guardados em reserva, regressam à exposição permanente num núcleo temático dedicado integralmente ao stop motion. Os cenários e adereços impressionam pela riqueza material — madeira, gesso, barro, tecido, fibras naturais e flores verdadeiras — criando uma experiência sensorial genuína.

O processo criativo foi extraordinário: foram necessárias 2 000 horas apenas para construir os cenários, adereços e marionetas, seguidas de mais de 800 horas de filmagem e incríveis 25 000 fotografias. Cada detalhe conta uma história de dedicação artística.

O que é stop motion?

Trata-se de uma técnica de animação completamente artesanal que cria a ilusão de movimento fotografando objetos inanimados fotograma a fotograma. Pequenos ajustes de posição entre cada imagem, quando reproduzidos em alta velocidade, fazem os objetos ganharem vida de forma quase mágica.

A história que vai ver

O filme está também em exibição na sala video art do museu. A narrativa? Um conto de terror clássico: uma mulher casa com o famoso Barba Azul e enfrenta a tentação de abrir o único quarto que lhe foi proibido. Porque o fruto proibido é sempre o mais desejado.

Informações práticas

Quando: 6 de junho de 2026 a 31 de dezembro de 2027, de segunda a domingo, das 16h00 às 17h30

Onde: Museu da Imagem em Movimento (m|i|mo), Leiria

Contactos: Tel. 244 839 675 ou email [email protected]

Organização: Município de Leiria | m|i|mo

Estúdio Fabião – Uma Memória Coletiva

Estúdio Fabião – Uma Memória Coletiva abre portas no m|i|mo a 6 de junho, propondo uma imersão visual e emocional numa década de fotografia que marcou gerações de leirienses. Esta exposição celebra o legado da família Fabião — José, Paulo e Francisco — cujo estúdio se tornou muito mais que um espaço de trabalho: foi refúgio de memórias, testemunha silenciosa da transformação de Leiria.

Um arquivo que documentou a cidade

Durante décadas, o estúdio Fabião funcionou como guardião de histórias. Cada clique da câmara preservava não apenas rostos e famílias, mas também a evolução urbana de Leiria — os lugares que desapareceram, os acontecimentos que marcaram épocas, as transformações que redesenharam a paisagem da cidade. José Fabião construiu um vasto acervo que transcende o retrato tradicional, revelando como a fotografia pode ser simultaneamente íntima e coletiva.

A proximidade como linguagem visual

O que distingue a prática de José Fabião é a confiança que desenvolveu com cada cliente. Não era apenas técnica — era escuta, continuidade, familiaridade. As suas fotografias refletem essa ligação profunda entre fotógrafo e comunidade, tornando cada imagem um fragmento autêntico da identidade leiriense.

Uma convite para revisitar o passado

Esta exposição é um chamamento à reflexão. Ao percorrer o acervo Fabião, o público é convidado a reconhecer-se no passado, a compreender como a fotografia funciona como instrumento de preservação de memória e, acima de tudo, como ferramenta de construção de identidade coletiva numa cidade em constante mudança.

Informações práticas

Quando: 6 de junho de 2026 a 31 de dezembro de 2027 | Inauguração às 16h30
Onde: Museu da Imagem em Movimento (m|i|mo), Leiria
Contactos: Tel. 244 839 675 | Email: [email protected]

Entrocamento

Entrocamento chega ao Teatro Miguel Franco em 11 de junho de 2025, um drama português que conquistou palcos internacionais. Com realização de Pedro Cabeleira, este filme de 2h11 conta a história de Laura, uma mulher que tenta fugir ao seu passado tumultuoso.

A trama: crime, lealdade e esperança

Laura procura reconstruir a vida no Entroncamento, dividida entre um trabalho legal e os apelos do pequeno crime. Na cidade ferroviária, ela cruza-se com uma juventude igualmente desiludida, onde as lealdades, a ganância e a violência desenham o quotidiano. Num lugar onde todos almejam apenas uma vida melhor, as escolhas tornam-se dilemas morais.

Elenco e produção de qualidade

O filme reúne talentos como Ana Vilaça, Cleo Diára, Rafael Morais e Tiago Costa, distribuído pela produtora Uma Pedra no Sapato. Classificado M/16, oferece uma perspectiva crua e honesta sobre a marginalidade urbana em Portugal.

Reconhecimento internacional

Entrocamento já marcou presença em festivais de grande impacto: selecionado para a Secção ACID no Festival de Cannes 2025 e em competição oficial no LEFFEST – Lisboa Film Festival 2025. Uma oportunidade para ver cinema português de autor que questiona as margens da sociedade.

Informações práticas

Data: 11 de junho de 2025, às 18h30 | Local: Teatro Miguel Franco | Duração: 2h11 | Género: Drama | Público: M/16

Reserva os teus bilhetes aqui.

Entrocamento

Entrocamento é um drama português que chega ao Teatro Miguel Franco em junho de 2026. Realizado por Pedro Cabeleira e com Ana Vilaça, Cleo Diára, Rafael Morais e Tiago Costa no elenco, este filme de 2h11 promete uma imersão nas ruas da cidade ferroviária.

Uma história de reconstrução e sobrevivência

Laura foge de um passado complicado e tenta recomeçar a vida no Entroncamento. Dividida entre um trabalho legítimo e a tentação do pequeno crime, a personagem cruza-se com uma geração desencantada – jovens que, como ela, buscam desesperadamente uma saída.

Nas ruas desta cidade marcada pela história ferroviária, emergem temas universais: lealdade, ambição, violência e o peso da sorte. Um retrato crua e sensível de quem está à margem, procurando sempre uma vida melhor.

Reconhecimento internacional

O filme já conquistou destaque em grandes plataformas. Foi selecionado para a Secção ACID do Festival de Cannes 2025 e integra a Competição Oficial do LEFFEST – Lisboa Film Festival 2025, consolidando-se como uma obra relevante do cinema português contemporâneo.

Informações do evento

Jazz No Centro Histórico- Desbundixie

A Associação Jazz de Leiria traz a quinta edição de “Jazz no Centro Histórico”, desta vez com o grupo Desbundixie. Uma oportunidade para descobrir (ou redescobrir) jazz de qualidade no coração histórico da cidade, com entrada totalmente gratuita.

Uma série de concertos para toda a gente

O projeto “Jazz no Centro Histórico” consolidou-se como uma aposta clara na programação cultural regular da cidade. Distribuída ao longo de três momentos do ano — abril, junho e setembro — a iniciativa pretende criar um encontro habitual entre música de qualidade e públicos diversos.

O formato escolhido não é casual: concertos ao final da tarde, sempre às 17h30, num espaço de convívio como é o centro histórico de Leiria. O objetivo é claro — aproximar o jazz dos espaços com cada vez mais movimento, chegando a ouvintes que, talvez, ainda não tinham tido a oportunidade de experienciar este género musical tão envolvente.

Desbundixie em destaque

O grupo Desbundixie é o protagonista escolhido para esta edição. Com a curadoria da AJL — Associação de Jazz de Leiria, este concerto conta com o apoio da Câmara Municipal e da iniciativa “Leiria Cidade Criativa da Música”, reforçando o compromisso local com a cultura.

Informações Práticas do Evento

Curso para a Vida Adulta

Curso para a Vida Adulta: Uma Comédia Italiana Sobre Família e Inclusão

Uma comédia leve e cheia de coração que chega ao Teatro Miguel Franco no dia 19 de junho de 2026, às 18h30. Curso para a Vida Adulta é a estreia da realizadora Greta Scarano, um filme italiano que conquistou prémios internacionais e o público em festivais de cinema.

A História: Quando Regressar a Casa Reabre Tudo

Irene fugiu de Rimini há anos e construiu a sua vida em Roma, longe de casa. Quando a mãe a pede para regressar durante alguns dias e cuidar do irmão Omar — um rapaz autista com ideias muito claras sobre o seu futuro — tudo o que deixou para trás volta à superfície. Os desequilíbrios familiares antigos ressurgem, mas Omar tem planos próprios: quer ser autónomo, casar, ter três filhos e tornar-se um rapper famoso.

Entre sonhos ambiciosos, mal-entendidos constantes e aqueles jantares ruidosos em frente à televisão, os dois irmãos embarcam num “curso intensivo” para aprender a ser adulto. Scarano cria uma narrativa delicada sobre laços familiares, inclusão genuína e a coragem necessária para imaginar o próprio futuro.

Reconhecimento em Festivais

O filme já conquistou o Young Audience Award da European Film Academy Awards e o Prémio do Público na Festa do Cinema Italiano 2026. Recebeu ainda nomeação para Melhor Primeira Obra nos Prémios David di Donatello.

Informações Práticas

Curso para a Vida Adulta

Uma comédia italiana que toca o coração sem perder a ironia. A realizadora Greta Scarano traz ao Teatro Miguel Franco um filme que celebra a família, a inclusão e os sonhos improváveis. Prepara-te para uma noite de cinema diferente.

A História que vai tocar-te

Irene regressa a Rimini, a cidade que deixara para trás, quando a mãe a pede para cuidar de Omar, seu irmão autista. O que começa como uma visita passageira transforma-se num “curso intensivo” para aprender a ser adulto.

Omar tem planos ambiciosos: quer ser independente, casar, ter três filhos e conquistar o mundo como rapper famoso. Entre sonhos aparentemente impossíveis, confusões hilárias e jantares caóticos em frente à televisão, os dois irmãos embarcamp numa jornada cheia de ternura e humor.

Prémios e Reconhecimento Internacional

Este título já conquistou a crítica e o público europeu. Recebeu o Young Audience Award da European Film Academy Awards, ganhou o Prémio do Público na Festa do Cinema Italiano 2026 e foi nomeado para Melhor Primeira Obra nos Prémios David di Donatello.

Detalhes Práticos do Evento

A Rapariga Que Sabia Demais

Um drama alemão que explora os segredos familiares através de uma premissa bem original: quando Marielle, filha de Júlia e Tobias, desenvolve capacidades telepáticas, o casal vê-se obrigado a confrontar tudo aquilo que tentava esconder um do outro.

Uma história sobre mentiras e revelações

À primeira vista, Júlia e Tobias parecem ser o casal modelo. Mas por trás dessa aparência cuidada começam a emergir fissuras, conflitos silenciosos que ganham nova dimensão quando Marielle consegue literalmente ler os pensamentos dos pais.

Já não há espaço para as pequenas mentiras do dia a dia. Os segredos mais íntimos vêm à luz, transformando a dinâmica familiar numa espécie de jogo psicológico onde a manipulação cresce e as situações se tornam cada vez mais absurdas e constrangedoras.

Reconhecido no Festival de Berlim

Realizador Frédéric Hambalek apresenta uma narrativa que ultrapassa o simples drama familiar, provocando reflexões sobre transparência, confiança e as consequências inesperadas que surgem quando a verdade já não é possível de evitar.

Detalhes do evento

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